NUESTROS PROFESORES Y ARTISTAS

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 Oboísta Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, profesor titular de oboe del Instituto Nacional de Música de Panamá (antiguo Conservatorio) y director musical de la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil Natá de los Caballeros.
Creador y director de los Festivales de Dobles Cañas de Centroamérica, México y el Caribe, que se celebran ininterrumpidamente desde 2004 y han sido un pilar fundamental en el desarrollo de los instrumentos de doble caña en toda Latinoamérica.
Como solista ha actuado con prestigiosas orquestas y ensembles, entre ellas: la Irving Symphony (Dallas, Texas), la Orquesta Filarmónica de Honduras, la Sinfónica de El Salvador, la Orquesta Sinfónica del Zulia (Venezuela), la Symphony of the Americas (EE. UU.), la Fort Lauderdale Symphony, la Orquesta de Cámara de la Universidad de Chiriquí, la Orquesta de Cámara de la Universidad de Panamá, la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, la Banda Republicana de Panamá, el Grupo de Cámara Clarinon y la Orquesta Música Viva.
Presentó su agrupación de dobles cañas DECARÍSIMO en la Convención de la International Double Reed Society (IDRS) en Redlands, California. 
Ha impartido clases magistrales, talleres y recitales en Centroamérica, México, Cuba, Estados Unidos y Venezuela. Como pedagogo, ha formado a una generación de oboístas que hoy tocan y enseñan en diversos países de América y Europa, consolidando una escuela sólida de oboe en Panamá y ejerciendo una influencia significativa en el desarrollo de este instrumento en toda la región latinoamericana.  

Edino Biaggi pertenece a una distinguida tradición musical argentina. Es sobrino nieto del legendario compositor, pianista y director de tango Rodolfo “Manos Brujas” Biaggi (1906–1969), una de las figuras más influyentes de la historia del tango. Inspirado por este importante legado artístico, ha desarrollado una destacada trayectoria internacional como oboísta, pedagogo, empresario y fabricante de cañas profesionales.
Inició su formación musical a los cuatro años de edad bajo la guía de su madre y, a los seis, ingresó a la Escuela de Música Silvio Agostini de Cruz Alta, Córdoba, Argentina. A los nueve años realizó su primera gira de conciertos bajo la dirección del Maestro Héctor Gatti, dando inicio a una carrera artística que lo llevaría a convertirse en uno de los oboístas latinoamericanos de mayor proyección internacional.
Su formación profesional se consolidó durante nueve años con Luis Giavón, de la Orquesta Sinfónica de Rosario, y posteriormente con Rubén Albornóz, oboe principal de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Desde temprana edad ocupó el cargo de oboe principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Rosario, la Orquesta Sinfónica de Rosario, Rosario Pro Música, el Ensamble Contemporáneo de Rosario y la Orquesta de Cámara de Rosario. Asimismo, fue invitado como oboe principal de la Orquesta Sinfónica del MERCOSUR, una de las agrupaciones juveniles más importantes de Sudamérica.
Como intérprete ha actuado en algunos de los escenarios más prestigiosos de Argentina, entre ellos el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro El Círculo de Rosario, el Centro Cultural Recoleta, el Teatro San Martín, el Teatro La Comedia y el Teatro Municipal de Santa Fe. Su actividad artística lo ha llevado posteriormente a presentarse como solista, músico de cámara y profesor invitado en numerosos países de América, Europa y Asia. Sus interpretaciones han sido transmitidas por importantes medios internacionales, incluyendo WFMT Classical Chicago y WQXR de Nueva York.
En 2001 fue admitido en Roosevelt University de Chicago con una beca completa para cursar la Licenciatura en Interpretación de Oboe. Allí estudió con dos figuras de referencia mundial: Alex Klein, ex oboe principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago, y Grover Schiltz, histórico corno inglés de la misma institución.
Posteriormente continuó su perfeccionamiento en Queens College de la City University of New York (CUNY), donde obtuvo la Maestría en Interpretación de Oboe (2008) y el Artist Diploma (2011), ambos bajo la tutela del legendario Maestro Humbert Lucarelli. Durante su permanencia en la institución fue incorporado a la Golden Key International Honour Society y distinguido con importantes reconocimientos, entre ellos el Dorothy and Morris Grosser Woodwind Award, el Ronald Roseman Woodwind Award (en dos ocasiones), el Adele Lerner Chamber Music Prize y el Discimus ut Serviamus Award. Más adelante integró el cuerpo docente de Queens College y Brooklyn College (CUNY) como profesor adjunto de oboe.
Paralelamente a su carrera artística y académica, Edino Biaggi se ha consolidado como una de las figuras más influyentes en la fabricación artesanal de cañas para oboe. Tras décadas de investigación y perfeccionamiento técnico, dirige un sistema de producción capaz de elaborar aproximadamente 5,000 cañas profesionales completamente hechas a mano cada año, una cifra excepcional dentro de una industria caracterizada por la producción artesanal de pequeña escala. Sus cañas son distribuidas por algunas de las empresas especializadas más reconocidas de los Estados Unidos, entre ellas Nielsen Woodwinds, Charles Music, Forrests Music, Hodge Products y Hickey’s Music Center. Asimismo, es el proveedor exclusivo de cañas para los prestigiosos oboes Laubin, una de las marcas más respetadas del mundo.
Actualmente desarrolla una intensa actividad internacional como concertista, docente, conferencista y consultor especializado en instrumentos de doble lengüeta. Es fundador de Argendonax y de Canal Reed Co., empresas dedicadas al desarrollo, distribución y promoción de instrumentos, accesorios y proyectos educativos para oboístas y fagotistas en América. Su trabajo combina excelencia artística, innovación y vocación educativa, consolidando una trayectoria que trasciende el escenario y contribuye activamente al crecimiento de la comunidad internacional de instrumentos de doble caña.

Moisés es un destacado oboísta brasileño, reconocido por su versatilidad como solista, director y músico de cámara, con una sólida trayectoria en el ámbito sinfónico y pedagógico.

Formado en Brasil y en Estados Unidos, donde obtuvo su Maestría en la Aaron Copland School of Music de Nueva York bajo la tutela de Humbert Lucarelli, ha sido miembro de importantes orquestas como la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais y la Orquesta Sinfónica Nacional-UFF.

Como intérprete, ha colaborado como músico invitado con destacadas instituciones, incluyendo la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, y se ha presentado con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Bahía, además de actuar como solista y director en diversos escenarios y festivales internacionales.

Comprometido con la educación musical, ha sido invitado como profesor en reconocidos festivales y también ha actuado como docente en la academia del NEOJIBÁ (Núcleos Estatales de Orquestas Juveniles e Infantiles de Bahía), consolidando una activa labor tanto artística como formativa.

Actualmente es solista asociado de la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional Claudio Santoro, en Brasilia, Brasil.

La Maestra Norma Puerto de Dios es una de las oboístas más destacadas de México, reconocida por su sólida trayectoria orquestal, su excelencia interpretativa y su compromiso con la formación de nuevas generaciones de músicos.

Originaria de Villahermosa, Tabasco, realizó sus estudios en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana bajo la tutela de la reconocida oboísta Esther C. Gleason. A lo largo de su carrera ha complementado su formación con clases magistrales impartidas por algunos de los más importantes oboístas del mundo, entre ellos Hansjörg Schellenberger, Alex Klein, Dwight Parry, Thomas Indermühle, Christoph Hartmann, Francesco Di Rosa, Jacqueline LeClair, Joseph Shalita, James Roe y Rafael Palacios, entre otros.

Su constante búsqueda de excelencia la ha llevado a participar en destacados festivales y programas especializados como Instrumenta Verano, el Festival Universitario de Oboe, la Jornada Musical Xalapa y la Primera Semana Nacional del Oboe en la Ciudad de México. En 2012 obtuvo el Segundo Lugar en el Primer Concurso Universitario de Oboe, consolidándose como una de las jóvenes promesas del instrumento en el país.

A lo largo de su carrera ha colaborado como músico invitada con algunas de las orquestas más importantes de México, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Sinfónica de Minería, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, la Orquesta Sinfónica de Chiapas y diversas agrupaciones sinfónicas universitarias.

Desde 2012 forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, el máximo organismo sinfónico del país. En septiembre de 2021 tuvo el honor de presentarse como solista junto a esta prestigiosa agrupación en el emblemático Palacio de Bellas Artes, uno de los escenarios más importantes de Latinoamérica.

Ravi Shankar Domingues es Profesor de Oboe y Música de Cámara en la Universidad Federal de Paraíba (UFPB), Brasil, donde además integra el cuerpo docente permanente del Programa de Posgrado en Música (PPGM/UFPB). Inició su formación musical en la Escuela de Música de Brasilia (EMB), obtuvo la Licenciatura en Música por la Universidad de Brasilia (UnB) y realizó estudios superiores de interpretación (Künstlerische Ausbildung) en la Hochschule für Musik und Theater Rostock, Alemania. Posteriormente obtuvo los grados de Maestría y Doctorado en Interpretación Musical por la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG).

Como intérprete, ha desarrollado una destacada carrera internacional presentándose con importantes orquestas de Brasil, Alemania, Canadá y México, entre ellas la Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin, la Neubrandenburger Philharmonie, la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais, la Orquesta Sinfónica de Montreal y la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Asimismo, ha participado en prestigiosos festivales internacionales como el Junge Künstler Bayreuth Festival (Alemania), el Festival Amazonas de Ópera, el Festival Virtuosi de Recife y el Festival Artes Vertentes de Tiradentes. También fue integrante de la Youth Orchestra of the Americas, bajo la dirección del reconocido maestro Gustavo Dudamel.

Su excelencia artística ha sido reconocida con importantes distinciones, entre ellas los primeros premios en los concursos Jovens Solistas Eleazar de Carvalho y Jovens Solistas de la Orquestra Experimental de Repertório.

Además de su actividad concertística, el Dr. Domingues mantiene una intensa labor académica e investigativa. Es miembro de la International Double Reed Society (IDRS), del Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology (CIRMMT) y del Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM). Asimismo, coordina el Núcleo Interdisciplinario de Interpretación Musical (NIPMus).

Como impulsor del desarrollo de la comunidad musical brasileña, es fundador de la Asociación Brasileña de Dobles Cañas (ABPD) y de la Red Brasileña para la Salud del Artista (RBSA). Su trabajo integra la investigación, la docencia y la práctica interpretativa con el objetivo de promover la excelencia artística, el bienestar y el desarrollo sostenible de músicos y artistas escénicos.

Delberth Castellón Mora es uno de los músicos costarricenses más destacados de su generación, reconocido por su excelencia artística como oboísta, director de orquesta y formador de nuevas generaciones de músicos. Es miembro de la Benemérita Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, institución distinguida con el Latin GRAMMY®, donde desarrolla una sólida trayectoria como intérprete de alto nivel.

Como solista, ha sido invitado durante cinco temporadas consecutivas a presentarse junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, interpretando algunas de las obras más emblemáticas del repertorio para oboe, entre ellas conciertos de Wolfgang Amadeus Mozart, Ralph Vaughan Williams, Richard Strauss, Giovanni Benedetto Platti y Ludwig August Lebrun, consolidándose como uno de los principales exponentes del instrumento en Centroamérica.

Inició su formación musical en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica (actual Instituto Nacional de la Música), donde estudió con los maestros Daniel Weber y Jorge Rodríguez. Posteriormente perfeccionó su técnica en clases magistrales impartidas por reconocidos artistas internacionales como Alex Klein, legendario oboísta principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago; John Dee, principal de la Florida Philharmonic Orchestra; y Claudio Bondi, ampliando así una visión interpretativa de nivel internacional.

Su preparación como director de orquesta se desarrolló durante tres años bajo la tutela del prestigioso maestro Carl St. Clair, quien fuera Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, adquiriendo una sólida formación en liderazgo orquestal y dirección sinfónica.

A lo largo de su carrera ha desarrollado una importante actividad artística internacional, presentándose como solista y músico de orquesta en Alemania, España, Austria, Hungría, República Checa, Japón, Taiwán, Estados Unidos, México, Guatemala, Panamá y Cuba, destacando su participación en el prestigioso Festival Internacional Cervantino, uno de los encuentros culturales más importantes del mundo hispanohablante.

Como director invitado ha estado al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica en cinco oportunidades, además de dirigir la sección de maderas de la propia orquesta. También ha dirigido la Banda de Conciertos de Heredia, la sección de maderas de la Banda de Conciertos de San José, y fue Director Titular de la Banda Sinfónica y la Camerata de la Escuela de Música Sinfónica de Pérez Zeledón (Universidad Nacional) desde 1997 hasta 2024, agrupaciones con las que realizó numerosos proyectos artísticos y grabó el álbum “Diez Años de Historia Musical”.

Desde el año 2007 se desempeña como Director del Ensamble de Vientos de la Casa de la Cultura de Mora (ADERHAC), desarrollando una intensa labor de promoción cultural y formación musical dentro de la comunidad costarricense.

Su vocación educativa ha sido una constante a lo largo de toda su carrera. Es profesor fundador de las cátedras de Oboe y Dirección Orquestal de la Escuela de Música Sinfónica de Pérez Zeledón (Universidad Nacional), así como de la Casa de la Cultura de Mora, donde ha formado numerosos músicos que hoy integran bandas y orquestas profesionales.

Como maestro ha impartido cursos y clases magistrales en la Universidad Nacional de Costa Rica, la Universidad de Costa Rica, diversas sedes del Sistema Nacional de Educación Musical (SINEM), la Escuela Nacional de Arte de Cuba, además de instituciones especializadas en Panamá, Nicaragua y el Conservatorio de la Ciudad de México, consolidando una destacada trayectoria como educador de proyección internacional.

Con una carrera que combina excelencia interpretativa, liderazgo artístico y un profundo compromiso con la educación musical, Delberth Castellón Mora continúa siendo una de las figuras más influyentes del oboe y de la dirección orquestal en Centroamérica, inspirando a nuevas generaciones de músicos mediante una permanente búsqueda de la excelencia artística y el desarrollo cultural de la región.