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Professors & Artists
Mohamed Saleh
El Dr. Mohamed Saleh Ibrahim es un oboísta de reconocimiento internacional y un dedicado pedagogo, distinguido por su expresividad artística, la refinada calidad de su sonido y una destacada trayectoria en el ámbito musical internacional. Inició sus estudios de oboe a la edad de 12 años y pronto se reveló como un talento excepcional, incorporándose como solista a la Orquesta de la Ópera de El Cairo con tan solo 17 años.
Obtuvo el título de Licenciado en Música en el Conservatorio de El Cairo, donde estudió con el profesor E. Kocinski. Posteriormente, cursó el Máster en Música en la Roosevelt University de Chicago, bajo la tutela del reconocido oboísta Alex Klein. Continuó su formación en la Hochschule für Musik und Theater Rostock (Alemania), donde completó el prestigioso Artist Diploma (Konzertexamen) bajo la dirección del profesor G. Witt. Más adelante, obtuvo el título de Doctor en Artes en Interpretación de Oboe por la Academia de Artes de El Cairo.
A lo largo de su carrera, el Dr. Saleh ha colaborado con destacadas orquestas internacionales, entre ellas la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Heidelberg Sinfoniker, la Norddeutsche Philharmonie Rostock, la Philharmonic of the Nations y la West-Eastern Divan Orchestra, bajo la dirección de Daniel Barenboim, de la cual es miembro fundador. Asimismo, ha participado en proyectos como Rivers of Sound bajo la dirección de Amir ElSaffar.
En 2026, fue galardonado con el prestigioso Premio Internacional de Música Bravo en Moscú, tras una aclamada actuación en el histórico Teatro Bolshói, valorada por su sensibilidad, belleza tímbrica y madurez artística.
En su exitosa carrera, Mohamed Saleh ha tenido el honor de compartir escenario con algunas de las figuras más importantes del mundo de la música clásica. Entre los cantantes destacan Waltraud Meier, René Pape, Andrea Bocelli, Plácido Domingo, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna y José Cura. Ha actuado junto a los violonchelistas Yo-Yo Ma y Mischa Maisky, y con pianistas de la talla de Denis Matsuev, Rudolf Buchbinder, Martha Argerich, Lang Lang, Yefim Bronfman, Nikolai Lugansky y Mitsuko Uchida, entre otros.
Ha trabajado bajo la batuta de renombrados directores como Valery Gergiev, Daniel Barenboim, Han-na Chang, Dmitri Kitayenko, Lorin Maazel, Marc Minkowski, James Gaffigan, David Afkham, Philippe Auguin, Gianluigi Gelmetti, Pablo Mielgo, Alastair Willis, James Shearman, Karl-Heinz Steffens y Michalis Economou.
Durante su etapa en la Qatar Philharmonic Orchestra y con la West-Eastern Divan Orchestra, colaboró además con solistas de élite como Sarah Chang, Julian Rachlin, Emmanuel Pahud, Anne-Sophie Mutter, Mathieu Dufour, Alisa Weilerstein, Pierre-Laurent Aimard y Marios Papadopoulos, entre muchos otros.
Comprometido con la docencia, el Dr. Saleh desarrolla una intensa labor pedagógica a través de clases magistrales y enseñanza individual, con especial atención a la producción del sonido, la expresión musical y la comprensión estilística. Además de su actividad como oboísta, interpreta también el saxofón y el duduk, aportando una perspectiva artística amplia y versátil a su labor docente.
Moisés Pena
Moisés es un destacado oboísta brasileño, reconocido por su versatilidad como solista, director y músico de cámara, con una sólida trayectoria en el ámbito sinfónico y pedagógico.
Formado en Brasil y en Estados Unidos, donde obtuvo su Maestría en la Aaron Copland School of Music de Nueva York bajo la tutela de Humbert Lucarelli, ha sido miembro de importantes orquestas como la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais y la Orquesta Sinfónica Nacional-UFF.
Como intérprete, ha colaborado como músico invitado con destacadas instituciones, incluyendo la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, y se ha presentado con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Bahía, además de actuar como solista y director en diversos escenarios y festivales internacionales.
Comprometido con la educación musical, ha sido invitado como profesor en reconocidos festivales y también ha actuado como docente en la academia del NEOJIBÁ (Núcleos Estatales de Orquestas Juveniles e Infantiles de Bahía), consolidando una activa labor tanto artística como formativa.
Actualmente es solista asociado de la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional Claudio Santoro, en Brasilia, Brasil.
Juan E. Castillo, Director
Oboísta Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, profesor titular de oboe del Instituto Nacional de Música de Panamá (antiguo Conservatorio) y director musical de la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil Natá de los Caballeros.
Creador y director de los Festivales de Dobles Cañas de Centroamérica, México y el Caribe, que se celebran ininterrumpidamente desde 2004 y han sido un pilar fundamental en el desarrollo de los instrumentos de doble caña en toda Latinoamérica.
Como solista ha actuado con prestigiosas orquestas y ensembles, entre ellas: la Irving Symphony (Dallas, Texas), la Orquesta Filarmónica de Honduras, la Sinfónica de El Salvador, la Orquesta Sinfónica del Zulia (Venezuela), la Symphony of the Americas (EE. UU.), la Fort Lauderdale Symphony, la Orquesta de Cámara de la Universidad de Chiriquí, la Orquesta de Cámara de la Universidad de Panamá, la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, la Banda Republicana de Panamá, el Grupo de Cámara Clarinon y la Orquesta Música Viva.
Presentó su agrupación de dobles cañas DECARÍSIMO en la Convención de la International Double Reed Society (IDRS) en Redlands, California. 
Ha impartido clases magistrales, talleres y recitales en Centroamérica, México, Cuba, Estados Unidos y Venezuela. Como pedagogo, ha formado a una generación de oboístas que hoy tocan y enseñan en diversos países de América y Europa, consolidando una escuela sólida de oboe en Panamá y ejerciendo una influencia significativa en el desarrollo de este instrumento en toda la región latinoamericana.